La exposición individual Implicaciones mutuas de Andrea Taro en Óxido, se despliega como un ensayo visual y táctil sobre la porosidad del ser. A través de una amalgama de video, cerámica, tierra, cabellos, biopolímeros, fotografías y textiles, Taro no solo ocupa el espacio físico de la galería, sino que interviene el espacio conceptual que separa al humano de lo que convencionalmente denominamos "Naturaleza".

La instalación está concebida y plásticamente dispuesta en el espacio como un lugar de conexiones entre lo humano y lo no humano, un escenario donde las corporalidades desdibujan sus límites en un fluir conectivo que funciona como un laboratorio de mediaciones sensibles.

El núcleo de la propuesta radica en la utilización de dispositivos corporales o prótesis que, lejos de buscar la funcionalidad industrial, actúan como puentes ontológicos sugiriendo que el límite del cuerpo no termina en la dermis, sino que se expande hacia el entorno en una negociación constante.

Esta integración matérica se traslada también a la piel de la galería: las cerámicas emergen de la pared como si fueran grumos de la misma estructura, protuberancias que respiran o brotan cargadas de cabellos y biopolímeros, sugiriendo un organismo vivo que devora y es devorado por el espacio expositivo.

Taro confronta directamente el pensamiento binario de Occidente, aquel que ha encapsulado al ser humano en una burbuja de excepcionalismo y sugiere que existe un fracaso intrínseco en la relación de separación: al intentar definirnos mediante la oposición a otros ecosistemas, hemos terminado por aislarnos en una estructura de soledad metafísica. La tierra presente en la instalación no es un decorado, sino el sustrato que reclama su lugar en la conversación, borrando la jerarquía entre el observador y lo observado, proponiendo una fractura del binarismo.

Implicaciones mutuas es un llamado a reconocer las tensiones y fricciones que nos constituyen. Al unir lo textil con lo orgánico, mineral y lo digital, Andrea Taro propone una estética de la interdependencia.
La obra nos obliga a cuestionar el absurdo de nuestro entendimiento y si es posible desaprender(nos) de la categoría de "Naturaleza" como algo externo, para empezar a habitarnos como nodos en una red de afectos y materialidades compartidas. El reconocimiento de nuestra vulnerabilidad y de nuestra vinculación inevitable con los seres no humanos es, en última instancia, el único camino para sanar la fractura que nos ha mantenido, erróneamente, al margen del mundo que nos sostiene.

olgaMargarita dávila

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Andrea Taro's solo exhibition at Óxido unfolds as a visual and tactile rehearsal on the porosity of being. Through layers of video, ceramics, earth, hair, biopolymers, photographs, and textiles, Taro not only occupies the physical space of the gallery, but intervenes in the conceptual space that separates the human from what we conventionally call "Nature."

The installation is conceived and plastically arranged in the space as a site of connections between the human and the non-human — a scenario where corporealities blur their boundaries in a connective flow that functions as a laboratory of sensory mediations.

The core of the proposal lies in the use of bodily devices or prostheses that, far from seeking industrial functionality, act as ontological bridges — suggesting that the boundary of the body does not end at the dermis, but expands toward the environment in constant negotiation.

This material integration also extends to the skin of the gallery itself: the ceramics emerge from the wall as if they were clumps of the same structure, protuberances that breathe or sprout, laden with hair and biopolymers, suggesting a living organism that devours and is devoured by the exhibition space.

Taro directly confronts Western binary thinking — the kind that has encapsulated the human being in a bubble of exceptionalism — and suggests that there is an intrinsic failure in the logic of separation: by attempting to define ourselves through opposition to other ecosystems, we have ended up isolating ourselves within a structure of metaphysical solitude. The earth present in the installation is not a decorative element, but a substrate that reclaims its place in the conversation, erasing the hierarchy between the observer and the observed, and proposing a fracture of binarism.

"Implicaciones mutuas" is a call to recognize the tensions and frictions that constitute us. By joining the textile with the organic, the mineral, and the digital, Andrea Taro proposes an aesthetic of interdependence.

The work compels us to question the absurdity of our understanding and whether it is possible to begin inhabiting ourselves as nodes in a network of shared affects and materialities. The recognition of our vulnerability and our inevitable bond with non-human beings is, ultimately, the only path toward healing the fracture that has kept us, erroneously, at the margins of the world that holds us.